Dette er den dimension af mit værk, der kan kaldes den æstetiske, kvantitative dimension. Den skal fungere som et værk, i en færdig bearbejdelse. Den anden dimension, den kvalitative, fremkommer ved at fortælle hvor sandkornet eller krystallerne kommer fra.
Disse sandkorn er fra den strand hvorfra de fangne slaver fra Elfenbenkysten/Ghana blev gennet ombord på de danske slaveskibe. Og så blev sejlet ud til de Vestindiske øer; hvis de overlevede.
“Photography is the simplest thing in the world, but it is incredibly complicated to make it really work.”
— Martin Parr
“You don’t take a photograph, you make it.”
— Ansel Adams
“All photographs are accurate. None of them is the truth.”
— Richard Avedon
“It is an illusion that photos are made with the camera… they are made with the eye, heart, and head.”
— Henri Cartier-Bresson
“It is my intention to present – through the medium of photography – intuitive observations of the natural world which may have meaning to the spectators.”
— Ansel Adams
“If I could tell the story in words, I wouldn’t need to lug around a camera.” (lug = slæbe)
– Lewis Hine
“There is nothing worse than a brilliant image of a fuzzy concept”
— Ansel Adams
Foto er altid redigeret. Altid. Enten af foto-maskinen selvom den er stillet på automatik, eller i maskinen, hvor der er næsten utallige manuelle indstillinger og bagefter i et eller andet program, eller af en person der trykker på en knap på det ”helt rigtige tidspunkt”, og derpå lukker lys ind i maskinen.
Foto er kvantitativ information. Ved præsentationen, fremkaldelse, tryk på en kontakt, bliver det til kvalitativ information. “All photographs are accurate. None of them is the truth.”
Men foto skal være villet og besluttet, hvis man ulejliger andre med det. Jeg synes, at det er først når der er en intention og/eller bearbejdelse af al denne i virkeligheden tomme information at et billede eventuelt bliver et værk, der formidler en oplevelse, en indsigt, en personlig spejling, en æstetisk idé. Foto kan være magi. Man ”tager” ikke billeder – man ”laver” dem.
Før der trykkes på kontakten er der en grund til at fastholde netop dette øjeblik. Det er en beslutning der bliver vanskeligere og vanskeligere på grund af ”nemheden”: Mobil, kamera etc. er faktisk gratis at fotografere med. ”Klik” og slut. Man kan se billedet med det samme. Vi drukner i billeder, men det er ofte ligegyldige indfald.
Efterfølgende kan man bearbejde yderligere. Ofte skal der tages beslutninger om beskæring, farve, og mere, hvis det ønskes. “Photography is the simplest thing in the world, but it is incredibly complicated to make it really work.” Det er også I denne efterbearbejdelse at man ofte smider dyrebare arbejdstimer efter et dårligt foto, i forsøget på at redde en uforløst, dårlig iscenesat hensigt. Det er ofte meget vanskeligt at ”kill your darlings”, som tyskerne siger; “ There is nothing worse than a brilliant image of a fyzzy concept”
Det er jo banalt, at de primære medium i fotografi er det lys, som er synligt for det menneskelige øje. Det er ikke banalt at lys er et omfangsrigt spektrum af svingninger, hvor en del ligger udenfor vore almindelige sansemæssige muligheder.
Lys er den del af det elektromagnetiske spektrum som er synligt for det menneskelige øje. Lys er svingninger, og det er lidt flippet at tænke på, at når svingninger bliver rigtig, rigtig langsomme, så er det lyd. Omsat til hastighed er lysets hastighed 300.000.000 meter i sekundet til lydens hastighed på 300 meter i sekundet.…..
Med fare for at bryde ud i mere undervisning kan jeg lige nævne dele af elektromagnetiske spektrum:
Mikrobølger – infrarød stråling – [det synlige spektrum: rød-orange-gul-grøn-blå-violet] – UV stråling – røntgen stråling. Der er jo begreber her i mellem, som vi kender.
Nogle af disse bølgeformer kan godt transformeres over på foto-papir, eller andre medier. Eksempelvis kender alle røntgen foto.
Mit eget skelet.
Der er informationer I røntgen-billedet, som man ikke kan se uden fagkundskab. Røntgenbilleder er et godt eksempel på krydsningen mellem kunst og videnskab, som der efterfølgende kommer et essay om.
De intuitive ting og sager, eller detaljer som findes I naturen kan være et væsenligt motiv. Der kan være oplevelser, syner, som vi gerne vil fastholde. Fordi der heri er en mulighed for en oplevelse, som jeg som kunstner også gerne vil give dig mulighed for opleve.
Oplevelse. Det kan være et totalindtryk, et overvældende sanse-bombardement. Et billede der forsøger at skildre totaliteten:
Værk af Nikolaj Callesen:
Det kan være en enkelthed, hvor alt uvæsentligt er fjernet.
Værk af Ylva Sjögren
